Sosa es identificada como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, cuyo verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una famosa cantante y música de América Latina que tuvo un gran efecto en la sociedad de la área. Ella se dedicó al canto muy pronto. Vio la luz del mundo el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Fue de ascendencia mestiza, lo que significa que tiene herencia francesas, españolas y diaguitas. Aprendió su pasión por la música en un hogar repleto de influencias musicales, ya que sus padres respaldaban al Partido Peronista. Más tarde utilizaría este contexto para formar no sólo su música, sino también su activismo a asuntos sociales y políticos.
Exhibió talento desde extremadamente joven. Con apenas 15 años, se llevó un concurso de canción organizado por una cadena de radio local. Marcó el inicio de un periplo que la transformaría en una de las músicas más importantes de América Latina. Su inicial disco, “La Voz de la Zafra”, fue lanzado en 1959 y constituyó el inicio de una carrera que prolongaría más de 50 años. Era una mezcla exclusiva de música folclórica argentina y una profunda compromiso a expresar de los problemas y aspiraciones de la población ordinaria. Sus amigos argentinos le otorgaron el amoroso alias de “La Negra”, que evidenciaba lo próxima que estaba de sus raíces y de la personas a la que interpretaba.
Un significativo suceso en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, señaló el elevación a la fama de Mercedes Sosa. En ese lugar, su amigo Jorge Cafrune la presentó a un audiencia extenso. Este evento la situó en el centro de la escena musical de Argentina. En ese momento, las cosas se transformaron y Sosa se transformó en una importante protagonista del corriente de la Nueva Canción. En Argentina, este fenómeno se denominaba Nuevo Cancionero, y estaba compuesto por sonidos folklórica autóctona con temas de temática político que contaban de los momentos agitados de la sociedad y la sociedad. Sosa y el hijo de su primer matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron fundamentales en este movimiento. Al igual que el movimiento de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, combinaron la melodía tradicional tradicional argentina con ideas contemporáneas sobre los derechos humanos, la equidad política y la imparcialidad social. En esta época salió su segundo disco, “Canciones con Fundamento”. Este material la convirtió aún altamente famosa como representante del gente y protectora de las tradiciones folclóricas latinoamericanas. La música de Sosa no sólo divertía, sino que también enseñaba, motivaba e estimulaba a la personas. Se convirtió en un símbolo de esperanza y resistencia en una zona cargada de agitación política y sociales.
Cuando Mercedes Sosa empezó a realizar discos conceptuales con personalidades importante como el creador Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna a comienzos de los 70, su trayectoria musical dio un enorme viraje. Unidos, grabaron discos innovadores como “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”, que evidenciaron lo adaptable que era y lo mucho que quería hacer énfasis en diferentes temas de América Latina. Sosa rindió reconocimiento a la famosa artista chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que contenía la canción “Gracias a la Vida”, que se transformaría en uno de sus triunfos más famosos. Durante este periodo, también incorporó a su catálogo más canciones de artistas renombrados, como el brasileño Milton Nascimento y los cubanos Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su capacidad para combinar diferentes estilos de música de América Latina mostró que era una figura conectora en el amplio entorno cultural de la región. La música de Sosa no sólo arribó a individuos de varios sitios, sino también a individuos de distintas edades, mezclando sonidos clásicos y modernos de una forma que alcanzó a numerosos audiencias. Durante este periodo, su arte evolucionó de tal forma que demostró hasta qué grado comprendía que la música puede utilizarse para expresar la cultura y inducir alteraciones sociales.
Junto con su forma de interpretar, Mercedes Sosa era conocida por sus claras opiniones políticas y sociales, que impactaron en su obra. La situación política argentina pasaba por una etapa complicada en la década de 1970, que finalizó con el ascenso del régimen militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, conocida por apoyar siempre los derechos humanos y las luchas de orientación izquierdista, enfrentó un serio peligro en este hostil clima. Ella y su núcleo familiar fueron acosados de muerte, pero Sosa se negó a claudicar y permaneció en Argentina durante muchos años. Pero las circunstancias se intensificaron de auténticamente en 1979 durante un actuación en La Plata, donde Sosa y la población del auditorio fueron arrestados en el escena. A debido a este evento, debido que esconderse, inicialmente en París y luego en Madrid. Este fue un gran momento decisivo en su existencia y en su obra. Su destierro demostró hasta qué medida Sosa estaba arraigado en la existencia pública y política de Argentina. Su música se había transformado en un emblema de resistencia contra la tiranía, y hallarse compelida a partir fue un penoso aviso de lo malo que era el poder. Si bien enfrentó varios problemas, su corazón se mantuvo resiliente y sus melodías siguieron inspirando e inspirando a la personas fuera de su patria.
En las últimas décadas de su existencia, la popularidad de Mercedes Sosa aumentó notablemente en todo el globo. Participó en muchos lugares conocidos, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos espectáculos no sólo la hacían en una celebridad aún grande en alrededor de el mundo, sino que también mostraron lo popular que es su música entre todos los el mundo. A lo largo de sus cuatro décadas años de carrera, recibió muchos premios, entre ellos 6 Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También obtuvo el Galardón Gardel, el galardón musical más importante de Argentina, y fue delegada de UNICEF, lo que indica lo bastante que se dedica por socorrer a la población. Cuando Sosa retornó a Argentina en 1982, tras la derrocamiento del poder militar, realizó renombrados conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos eventos, en los que participaba con músicas más nuevos, se grabaron y ascendieron rápidamente a lo más elevado de las tablas musicales, mostrando una vez más lo relevante que es para la área musical. Sosa sufrió problemas de salud en los años 90, pero su vuelta en Argentina en 1998 y las boletos agotadas en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 evidenciaron que era fuerte y seguía siendo importante en el escenario de la música.
Mercedes Sosa impactó en numerosa gente, no sólo a través de sus melodías. Tuvo un significativo impacto en la escena política de América Latina porque fue una vehemente promotora de las luchas de izquierdas. Sosa fue una constante defensora de Juan Perón toda su vida y una tenaz contraria al régimen de Carlos Menem (1989-1999). También elegió a Néstor Kirchner en 2003, lo que demuestra que sigue interesada en cómo funciona la administración pública en Argentina. Ser Delegada de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe evidenció hasta qué punto se interesaba por los problemas comunitarios y culturales. Sosa participó con numerosos compositores de diversos géneros, desde folclore y lírica hasta pop y rock. Esto demostró lo adaptable que era y cómo influyó a muchas cohortes de vocalistas. Colaborar con vocalistas tan famosos como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y otros evidenció que era capaz de aunar distintos géneros musicales y superar diferencias culturales. Muchas de las realizaciones que han hecho a Sosa conocida a lo largo de los años son su inclusión en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el empleo de su tema “Balderrama” en la film “Che” en 2008. Estas actuaciones la transformaron en embajadora de la tradición y consolidaron su posición como estandarte musical. Llevaron la rica herencia de la música latinoamericana al panorama global.
Aunque Mercedes Sosa enfrentó dificultades de salud en sus finales momentos, su afecto por la música y la iniciativa nunca desapareció. Sosa se atendió en Buenos Aires en 2009, cuando tenía 74 años, porque persistía teniendo problemas con las hormonales y los respiratorios. Sosa falleció el 4 de octubre de 2009, tras sufrir complicaciones en varios órganos. Era una destacada figura de la música latinoamericana. Su muerte no sólo conmovió al mundo de la música, sino también a las varias personas que se conmovieron con sus canciones y su labor. Fabián Matus, hijo de su primer matrimonio, plasmó sobre su existencia: “Vivió intensamente sus 74 años”. Efectivamente había cumplido aproximadamente todo lo que quería; no poseía miedos ni barreras que la frenaran. Vasta personas que la estaba familiarizada o se vio influenciada por su trabajo estaba de armonía con esto. La pérdida de Sosa afectó a cada parte del el globo, no sólo a Argentina. Su centro médico emitió sus condolencias a la seres queridos y su portal digital la recordó como una artista maestra y veraz cuyas convicciones tendrán un impacto prolongado en las cohortes venideras. Su influencia en la música, la comunidad y el activismo social se persiste haciéndose sentir hoy en día, lo que atestigua la relevancia que ostentó en vida.
Mercedes Sosa recibió muchos homenajes y reconocimientos cuando falleció. Esto demuestra el efecto que logró y lo apreciada que era a la personas de cada rincón de el globo. Abundante individuos hizo cola para expresar sus condolencias en el edificio del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su restos fue presentado. Fernández de Kirchner, Jefa de Argentina, decretó tres días de luto nacional para indicar la significación de los logros de Sosa para la cultura y la civilización del estado. El Daily Telegraph calificó a Sosa de “inigualable intérprete de obras de su paisano, el argentino Atahualpa Yupanqui, y de la chilena Violeta Parra”. Otros periódicos y publicaciones de todo el planeta también le dedicaron reconocimiento. Reuters comentó de el modo en que su voz ayudó a combatir contra los gobernantes de Sudamérica y de la manera en que se convirtió en un gigante de la música actual latinoamericana. Sosa prosiguió recibiendo galardones y elogios por su trabajo después de su fallecimiento, sumando los Grammy Latinos. En 2019, Google celebró su recuerdo con un Doodle que se mostró en varios países, lo que indica que su influencia se ha percibido en cada rincón de el mundo durante mucho tiempo. La revista Rolling Stone colocó a Sosa en el puesto 160 de su lista de los 200 mejores intérpretes de cada uno de los periodos en 2023. Esto demuestra lo influyente y eterna que es su talento en el mundo de la música.
El efecto de Mercedes Sosa como “voz de Latinoamérica” permanece hondamente implantado en la tradición de la área. El hecho de que se transformara de ser de escasos recursos en Tucumán a transformarse en una ícono internacional de la música muestra su habilidad, su poder y su dedicación con las asuntos sociales. Sosa utilizó su música para voz en nombre de los que no la contaban, oponerse contra las regímenes autoritarios y luchar por los derechos de las personas olvidadas. Era valorada en alrededor del planeta porque tenía un sólido conexión con sus antecedentes y podía utilizar la música para describir las esperanzas y batallas de todos los latinoamericanos. Sosa fue una personalidad prominente del movimiento de la Nueva Canción. Su efecto alcanzó más allá de la música y se extendió a la política y la acción social, convirtiéndola en un emblema de optimismo y resistencia. Unirse con cantantes renombrados de estilos particularmente diversos evidenció su versatilidad y fama. Incluso después de que haya muerto, las obras de Mercedes Sosa siguen teniendo la idéntica intensidad y emoción que como estaba con vida. Motivan a nuevas cohortes de artistas y defensores. Su herencia continúa en su impactante voz y en sus eternas intemporales, que siguen conmoviéndonos y evocando cómo el arte puede transformar las cosas y congregar a las gente de todos los los países.
Enlaces a recursos: https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
